Baile típico del Distrito de Comas, se ejecuta todos los 25 de Diciembre con motivo al Nacimiento del Niño Jesús. Este baile fue creado por la familia Valdez.
El Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la
Nación a la manifestación cultural denominada “La Fajina”, también conocida
como “Chacmay faena”, del distrito de Comas, provincia de Concepción en el
departamento de Junín; al ser considerada una actividad ritual y festiva de
importante valor histórico que expresa tradiciones culturales vivas de la
cosmovisión andina vinculadas a la práctica del trabajo comunal.
La “Fajina” o “Chacmay faena”, es una celebración y
ejecución de la actividad comunal de roturación de la tierra, usando la
herramienta agrícola de origen ancestral llamada chakitaqlla o arado de pie.
Representa un ritual que marca el inicio de un nuevo ciclo agrícola,
incorporando diversos elementos propios de la cultura local.
Es una celebración en honor a la Pachamama o madre tierra divinidad del mundo andino- a la cual los comuneros ofrecen un pago ritual u
ofrenda con el fin de solicitarle permiso para iniciar las faenas de siembra de
papa y pedir un buen año agrícola.
“La Fajina” se celebra en el mes de febrero, días antes o
después de los carnavales, durante la época de preparación del terreno para el
sembrío de productos agrícolas. Por seis
días, de sábado a jueves, los pobladores realizan la limpieza de la chacra o
chaclapichay, luego el chakitichuchi o “igualado de pies”, mientras bailan al
compás del huayno.
La Huatrilada es un espectáculo de pasacalle teatral lleno
de música, teatro y danza, todos en zancos van bailando en comparsa e
intercambiando con el público al ritmo de melodías costumbristas de la zona
centro del Perú, luego tiene una parada de cinco minutos de representación, que
mediante un breve argumento nos cuentan la historia de su comparsa,
sucesivamente emprenden la marcha hasta su próxima parada. http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/boletinira/article/viewFile/9941/10357
Huatrilas
ARGUMENTO
Los Huatrilas mayordomos se disputan de ser los primeros y
únicos en conquistar a la chonguina dueña de la fiesta, que ella a la vez
brinda sus encantos coqueteando a todos.
El reto, el enfrentamiento, el contrapunto se ve reflejado
en las cualidades y virtudes de cada huatrila al danzar , al presentarse y
enamorarla.
Cuando de pronto la chonguina se ve embarazada a punto de
dar a luz y es atendida por uno de los chutos que después de sus gritos y pujos
nace un lindo huatrilita.
Vestimenta
Tongo de paño fino
Un pañuelo de seda de color blanco
Una máscara, confeccionada de cuero de llama, oveja o "conejo
Pañuelo de seda fina, preferentemente de color blanco, que se coloca en el
cuello cubriendo la espalda, en la cual termina en punta a la altura de la
cintura
La ushcata o manta se coloca debajo del pañuelo de seda y en forma cruzada
El chaleco de "pana" tiene varias decoraciones bordadas en alto relieve
Una camisa blanca; sobre la calidad existen variaciones, pero deben ser limpias
y bien planchadas
Una corbata fina de color oscuro, que haga juego con el pañuelo y la ushcata.
Las mangas o mangash; son hechas de lana en su mayoría y poseen gran
variedad de adornos
Una faja que es utilizada para sujetar el pantalón-huatrila;
Las botas son iguales a las usadas para montar a caballo
Un huallqui, confeccionado de cuero de animales; tiene diferentes formas,
algunos semejan cartera de mujer con su tapa, otros un pequeño maletín.
Generalmente este huallqui o bolsa de cuero no tiene ningún adorno, aunque
hemos podido observar huallquis de cuero repujado elegantemente con dibujos
de flores y animales.
Guantes de cuero; los colores preferidos son marrón y negro.
Algunos Huatrilas llevan como símbolo de elegancia y distinción un paraguas.
Otros portan un bastón.
Un fuete o foete, corno lo llaman los Huatrilas, que es de cuero o tiras de cuero
trenzado.
Algunas veces el Huatrila lleva en las manos, o colgado en forma opuesta al
huallqui, un animal disecado. Este animal puede ser un cuy, conejo, zorro o
vizcacha.
Video del concurso de Huatrilas en el distrito de Comas
La Chonguinada es una danza andina que se ejecuta en las
regiones de Junín y Pasco. Un baile de ofrenda patronal por excelencia que
tiene su origen en la época colonial, tiene influencias del minué francés, muy
de moda en Europa durante el siglo XVII. La
Chonguinada se deriva de chunga que significa burla o imitación
Su origen obedece a una parodia de las danzas cortesana de la aristocracia de aquella época (siglo XVII). A la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas y que los hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con zumba y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se reunían en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las costumbres de los europeos. Inicialmente la danza era ejecutada sólo por varones, hoy es de pareja mixta. Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban máscaras con rostro de mujer.
La Chonguinada es el baile típico por excelencia de las fiestas de Cruces de Mayo. Durante el mes de mayo, decenas de Chonguinos recorren las calles de las localidades del Valle de Mantaro, los distritos de Huancayo, Tarma, Jauja, Concepción, Junín y Chupaca. La fiesta más famosa es la que se realiza en honor al Señor de Muruhuay, en Tarma, a la que acuden comparsas de toda la región. Los 31 días del mes (Mayo) le quedan cortos, por lo que la fiesta se extiende hasta el 7 u 8 de Junio.
La Chonguinada es un baile lento, elegante, a lo minué. El hombre danza con un bastón en la mano y la mujer con un pañuelo de seda. Bailan lentamente, imitando los movimientos del minué francés, a los acordes de las melodías de una orquesta compuesta de músicos con saxos, violines y arpas.
La danza representa el esplendor y la espectacularidad de los baoles que efectuaban los nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de las regiones de Junín y Pasco. Los danzantes visten prendas adornadas con oro y plata, así como costosos bordados a todo color.
El traje de la chonguina incluye faldas y fustanes de bordados multicolores, zapatos de charol, fino sombrero de paja, blusa de seda y un pañolón de exquisito bordado que es sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas. Cuando la danzante se mueve, luces resplandecientes de proyectan desde una gran pechera hecha con 15 kilos de plata y que le llega hasta por debajo de la cintura.
VESTIMENTA Varones
Sombrero de paño negro con alhajas y con plumajes multicolores.
Pantalón corto de pana con bordados.
Camisa blanca y corbata.
Saco de color negro o azul con bordados hechos con hilos dorado y plateado, ornado con plata.
Careta de malla de alambre de color carne, que presentan de una manera agraciada a los españoles.
Peluca largas con rizos al estilo colonial.
Bastoncillo con cintas de colores.
Medias de lana y nailon.
Sandalias bordadas o zapatos.
En un hombro se halla suspendido un cuerno repujado y recubierto de plata.
Corazas o cruces de alhajas bañados en plata.
Champis u hombreras de alhajas bañados en plata.
“Representan de manera agraciada a los españoles (pieles blancas, ojos azules) quienes se llevaron nuestro oro y plata, es por ello que en su vestimenta lucen estos metales”.
Damas
Sombrero de paja color blanco con cinta negra
Blusa de seda.
Pañolón de exquisito bordado sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas.
Pechera con aproximadamente 15 kilos de monedas antiguas que llegan hasta por debajo de la cintura que proyecta una impactante destello de luces multicolores
Anaco con bordados multicolores y alhajados.
Manguillas de colores con bordados y alhajados..
Fajas tejidas multicolores.
Fustanes calados de color tejidos a mano.
Talqueados (polleras con bordados multicolores) con vuelos de encaje.
Es muy conocido y difundido en
todo el Valle del Mantaro, entre los departamentos de Junín y Huancavelica, en los pueblos de
Pilcomayo, Cochas, huancayo, Chilca, Azapampa, La Punta, Viques, Huacrapuquio,
Huayucachi, Sapallanga,Huancán, Chupuro, Chongos y Pucará.
El origen exacto de esta danza se
desconoce, la única referencia que se tiene es que pertenece al Valle del
Mantaro, donde se ejecuta este estilo de Huayno, muy típico con sus paradas y
alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de metales, tiene una
identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz
maestros en el género, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha. La
orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes,
violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que
estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que
acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto.
Igualmente dada la fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección
por denominar las piezas musicales con la frase: "Rompe...".
Originalmente simbolizaba la
plantación de la papa y se ejecutaba con flautas y tambor. El zapateo
característico puede ser una reminiscencia de la época.
Es una danza muy conocida y
difundida del valle (y que ha sufrido muchas modificaciones al salir de su
contexto rural para convertirse en espectáculo) es el "Huaylas" o
"Huaylarsh". Su origen remoto es la trilla nocturna de los granos
(trigo, cebada), tras la cosecha, de allí proviene el fuerte zapateo
característico. La palabra "Huaylarsh" designa tanto a la música como
a la actividad misma, aunque esta se practica cada vez menos debido a la
creciente mecanización de las tareas agrícolas. La danza, en la que intervienen
jóvenes de ambos sexos, representa el vistoso galanteo del macho a la hembra
del "chihuaco" o zorzal, ave que abunda en esta región.
Coreografía
El Huaylas Agrícola o Huaylarsh
Antiguo contiene, en su coreografía, movimientos de siembra, cultivo y cosecha
de la papa, además de otros trabajos agrícolas. El vestuario es de campo, y con
los pies descalzos. Los hombres y mujeres muestran su vigor y alegría al
bailar.
El Huaylarsh Moderno o
Huaylarsh de Salón es una adaptación del Huaylarsh cuyos pasos requieren menos
esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de madera. La vestimenta
de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los hombres es también
bordado, y con una abertura en el volapié. Ambos sexos bailan con zapatos de
tacón.
Tema
fundamental del Huaylarsh moderno es el enamoramiento y la competencia en el
baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo
general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto
figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes;
a mayor figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el
baile por pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la
pareja bailante y para la belleza visual del espectáculo que no debe ser
aburrido con cuadros muertos.
ORIGEN
El Huaylarsh es una danza
cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor difusión se encuentra en
los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucará, Sapallanga, Huancán,
Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada por el Huaylarsh y
las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede
apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza.
Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada de las
lluvias.
El Huaylarsh moderno, surge
como contrapartida del Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso.
La coreografía representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros
pasos. Es una migración CAMPO -CIUDAD.
VESTUARIO
Damas:
Sombrero de lana color vicuña,
pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos bordados del mismo color que el
pañal, cotón de color negro, faja Huanta moderna, fustán de lino picado o
labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado, zapatos negros de planta baja.
Varones:
Sombrero de color vicuña de lana
de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al cuello de diverso color, chaleco
bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de calla o abertura blanca en el
volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de mano.
Baile típico del Distrito de Comas, se ejecuta todos los 25 de Diciembre con motivo al Nacimiento del Niño Jesús. Este baile fue creado por la familia Valdez.
Vestimenta:
La vestimenta que llevan los varones es una mezcla del atuendo propio de los pobladores de Córdova (España), de colores fuertes, complementados con una jocosa careta del típico chapetón, luce una cabellera hirsuta y larga barba blanca; la pantaloneta es multicolor, la chaqueta como si fuese el atuendo de un torero, acompañado de un sinuoso bastón extraído de árboles nativos.
La vestimenta de la mujer es propia del lugar, lleva en una de las manos una azucena (varilla adornada con banderines de papel de colores).
Coreografía:
La coreografía es a base de saltos acrobáticos destacándose los siguientes pasos: La cruz trenzada, el zapateo, la choza, la escopeta, la escobillada, la adoración al Niño, en donde los bailantes cantan villancicos. La música es cadenciosa y es ejecutada por un violín.
Es un baile característico del distrito de Cochas y se realiza el 1 de enero de cada año en homenaje al nacimiento del Niño Jesús.
Vestimenta
La vestimenta de las damas es un faldellín de color entero (generalmente de color rojo), blusa blanca, una mantilla de color oscuro que le cubre la espalda y adornado con figuras geométricas; usan sombrero de ala corta de color negro, llevan en la mano derecha la azucena (varilla del brote de plantas nativas, adornado con banderines de papel cometa de diversos colores, insertados en la parte superior).
El varón lleva un pantalón oscuro con bordados de flora y fauna de vivos colores a la altura de las pantorrillas y las rodillas, posee un chaleco profusamente bordado, careta jocosa que representa a un español con barba y bigote, la cabeza está cubierta con un casco minero, en la mano derecha lleva un palo retorcido a manera de bastón. Coreografía
La coreografía consiste en la entrada, escaramuza, cruzaleta, llamachay, tomadito de los brazos, contrapunteo, cara cara, puentecito, el zapateo y el abrazo, el traslado de pañuelo llamado pañuelo pishay el patasqueo (comida) que se ofrece al día siguiente por la madrugada. Durante la danza invitan licores como el quemado y picarón. El fondo musical es con tinya y arpa.
